Randa Hijazi — RANOR Gallery

Randa Hijazi est une artiste visuelle syro-canadienne établie à Laval, au Québec. Formée en beaux-arts et en études des médias à Damas, sa pratique artistique établit un dialogue entre la peinture figurative, le surréalisme organique et le récit culturel. Travaillant principalement sur des œuvres de grand format, Hijazi explore les liens entre la mémoire, l’identité, la migration et l’interconnexion humaine. Son langage visuel associe des formes biomorphiques, des figures symboliques et des compositions stratifiées qui naviguent entre l’expérience personnelle et l’histoire collective.

Plutôt que de documenter les événements de manière littérale, ses peintures transforment le vécu en paysages symboliques où la réalité et l’imaginaire coexistent. Les figures humaines se fondent dans des structures organiques, suggérant que l’identité est fluide et continuellement façonnée par la mémoire, le lieu et l’expérience émotionnelle. Parallèlement à sa pratique en atelier, Hijazi a développé des projets publics ambitieux, notamment Timeless Tales, une fresque monumentale célébrant le patrimoine culturel du Canada à travers près de 150 figures historiques. Cette œuvre témoigne de son intérêt constant pour l’art comme espace de rencontre entre l’histoire, la culture et la mémoire collective.

Son travail a été exposé à l’échelle internationale au Canada, au Moyen-Orient et en Europe, et a reçu la reconnaissance d’institutions culturelles pour sa contribution à l’art visuel contemporain.

L’art commence, pour moi, là où la mémoire prend forme.

Mes peintures explorent la manière dont l’identité humaine se construit à travers la mémoire, la migration, le sentiment d’appartenance et les expériences émotionnelles invisibles qui nous relient au-delà des cultures. Plutôt que d’illustrer des récits précis, je crée des espaces symboliques où figures, structures organiques et paysages imaginaires se fondent dans un langage visuel commun.

Le surréalisme organique est devenu l’évolution naturelle de ma pratique artistique. Inspirée par les structures cellulaires, le corps humain, les processus de croissance dans la nature et les images issues de l’inconscient, je compose des œuvres qui se situent à la frontière du physique et du psychologique. Les formes s’étendent, se dissolvent, se superposent et se régénèrent, reflétant la manière dont l’identité se transforme continuellement.

L’échelle occupe également une place essentielle dans mon travail. Qu’il s’agisse d’une toile intimiste ou d’une fresque monumentale, je m’intéresse à la capacité de la peinture à devenir un environnement plutôt qu’une simple image. Mes projets de grand format invitent le spectateur à traverser la mémoire comme une expérience vivante, plutôt qu’à l’observer à distance.

En définitive, mon travail pose une question simple :

Comment la mémoire, le lieu et les liens humains continuent-ils de façonner ce que nous devenons ?

À travers la peinture, je ne cherche pas à apporter des réponses définitives, mais à créer des espaces propices à la contemplation, à l’empathie et à une réflexion partagée.